2017年5月13日，“設計中的設計——這就是‘光’”的主題論壇在古鎮鎮星光聯盟展開。以光為媒介，中山站論壇攜手了多位設計名家，多角度探討與數理光與設計之間的關系。CIID中國建筑學會室內設計分會中山專委會主任白濤、副主任吳敏、秘書長曾洪強、副秘長鄺耀明、副秘長王彪紅、中山柳源裝飾設計有限公司創始人&主筆設計師-李劍威、江門市設計師協會會長、立信國際設計事務所設計總監-梁琰菁出席了本次中山站的論壇。

論壇邀請了主題酒店設計公司負責人︱HHD假日東方國際負責人-洪忠軒和竹工凡木設計研究室臺北總部主持人-邵唯晏作主題演講。

洪忠軒  ▏《設計中的設計：“光”之表情》

第一位演講嘉賓是主題酒店設計公司負責人︱HHD假日東方國際負責人洪忠軒。作為世界第一高樓迪拜哈利法塔（迪拜塔）頂層設計者，洪老師的設計深受中東富豪喜愛，當然，也深受國內高端人士的喜愛，他的演講題目是《設計中的設計：“光”之表情》。

洪忠軒：大家好！很高興來到中山最有代表性的地方，我今天的主題是“光的表情”。我們的生活與光息息相關，尤其今天的主題是“設計中的設計”，這到底是什么意思？我要講的是，離開光什么都不存在，在設計中最重要的一部分就是光的承載。在我所有的設計作品中，我認為比較有意思的是光是有表情的，就像人的五官一樣，它在變換中存在。我想結合我的案例跟大家分析。

比如深圳萬象城的M-hotel，這個酒店我采用了較多的光元素，也比較現代。酒店上下都是用光線去做的，包括走廊也是用光環做的，類似壁燈一樣。房間也是有光環，然后用光線的處理方法。大堂的玻璃放了很多電視屏，不停地播放電影。這些電視屏我故意讓別人看不清楚里面播什么，看不清楚就是燈光。這里有不同圖象的燈光，這樣整個燈具就充滿了表情。另外酒店有一個餐廳，燈具用的是杯子的形象。我們設計了窗簾，把自然光進行了遮擋，同時眼睛也可以看到室外的景觀，這就是對光的使用。而且還使用了LED燈，晚上變成酒吧就會非常有意思。這就是我當時的靈感來源，讓空間充滿光的穿透力。可能我是一個很敢用藍色光做酒店的設計師，一般人很少用，因為藍色光看起來像鬼片一樣。我就是希望有不同的情景。

還有一個項目在野生動物園，野生動物園酒店比較有意思的是服務臺。我用了兩只牛角的形式做燈具，因為這個地方光靠天頂照明是不夠的。另外還做了孔雀羽毛編成的燈具。我們最近做了一個項目，文字的碎片。一是自己寫的書法，天花是書法的名字，用局部的燈光打照；另外是我畫的一幅畫，后面是發光體，用宣紙卷了起來。這是一個龍卷型的，地上的水池也是有燈光的。室內我們做成了落地燈，像室外的效果。然后在發亮的地方放了小白石碎石，把室內、室外的落地燈做成一體，這樣室內就有了室外的光、環境的效果。 

 我今天所講的內容基本是以燈光、燈具為主體創作的，包括光帶，我們追求的效果就是看到光、看不到燈具，非常柔和。最近在上海做了一個用貝殼作題材的酒店，用水晶做貝殼，用發光體、用光做家具，調試燈光，讓燈的調節呈現出來。最后是我們在迪拜塔最頂層做的會館，這里的燈具用了115個陶瓷燈創作。我的演講就到這里，謝謝大家。

邵唯宴  ▏《時代之光》

竹工凡木設計研究室臺北總部主持人，北京、杭州及臺灣臺南分部的設計總監邵唯晏。作為活躍于兩岸設計界與學術界的80后設計師，他承襲當代非線性的思維脈絡，前瞻性的思考讓他的作品獲獎不斷，他的演講題目是《時代之光》。

邵唯宴：今天很開心來到中山，中山在臺灣還蠻有名的，因為臺灣很多燈飾都是從中山進口的，中山對我來講就是一個光的城市。光的主題很廣泛，大家都在談光，而光在實物以外有什么可能的想象呢？ 首先我想從意大利開始講對光和空間的想象。2007年意大利威尼斯第11屆建筑雙年展邀請了11個前輩帶10個年輕人到意大利做展覽。當時臺灣選出了十個年輕人，當時我被選中作為團隊一員參加這個盛會。我們做這個事情想到了次世代，而我們代表這個時代產生了什么力量闡述我們的價值？ 2007年回來之后，2008年日本安藤忠雄也注意到這個事件，所以邀請了10個亞洲國家的年輕人去做對話和交流，當時在大阪舉辦了一個平臺“年輕建筑交流會議”。當時候我也我開始猶豫，我到底要做什么？回到剛才，安藤先生就送了我一句話“邊走邊思考”。

我認為所有的創意都已經在幾百年前談過，因為當代的東西都太扁平了。當下的失控才是設計驅動真正的載體。從藝術的角度、建筑大師的角度、工業設計的角度等，所有的領域都開始告訴我們這個時代新的方向，就是屬于一個極度扁平和快速互聯網的時代。我感覺這個趨勢越來越明確，即當代是非常扁平、透明的時代，這個時代我沒有辦法定義它。但我們可以形容，這個時代是互聯網絡、變動、弱風格化、扁平透明化和由下而上的。我們沒有辦法定義現在發生什么事情，但可以感覺出整個時代的載體圍繞這些關鍵字在持續形成一股新的力量，我把歸納成次時代的力量。光對我來講就是指引的力量，我認為光是一個方向，是一個可以持續努力的方向。

1960 peter cook出了一本雜志Archigram，就在預言未來設計的趨勢。雜志談了一個議題，就是城市是可以被移動、可以走動的。1969年，彼得•德魯克出了一本書《不連續的時代》，影響了很多建筑師、設計師的做法，這是一個去中心化的時代。1980年，當時的七位建筑大師認為建筑應該是錯動的，空間應該是一個可以變動的本質。于是開始顛覆現代主義，開始顛覆過去比較穩定、線性的思維。1989年是一個重要的節點，非常具有象征性的的柏林圍墻倒了。同年在虛擬世界里面，WWW開始出現了，另外，非常具有非線性特質的Frank Gerhy的建筑Vitra Museum終于被建造出來了，也在1989年。1990年，藍牙系統出現了，而且網絡開始普及到所有的個人電腦里面，整個世界更急速化地扁平。2007年，當時的迪拜找了四位建筑大師蓋了四棟建筑，從這四棟建筑可以看出四位建筑大師不談風格，可是卻不約而同地開始往一條路走，就是非線性的特質。

今天我到這里演講就有責任告訴大家，弱風格化的時代開始來臨，不要用風格作為切入點。我出了一本書，待會兒會送給大家，我認為當代世界不談風格有十個重要特質需要關注。我認為這十個性格已經開始進入到所有人設計的環境，你看所有大師設計的作品都與這十個東西有關聯，但他不會談風格，而是談空間的本質，這就是自然界最需要的本質。

剛剛我所談的事情，由于時間關系，欲知詳情寧波見。下次我分析為什么它這么重要。最后把這句話送給各位，when you are ready，you have already late。第二句話，Good judgment comes from experience, and experience comes from bad judgment。對的決策來自于經驗，但是經驗來自于錯的決策。所以設計師絕對不要害怕做決策，不要害怕挑戰性的失誤，因為你們正在創造新的時代。我今天的演講到此結束，謝謝各位。

本次主題互動沙龍的對話嘉賓有主題酒店設計公司負責人︱HHD假日東方國際負責人洪忠軒、竹工凡木設計研究室臺北總部主持人邵唯晏、中山市誠一建設顧問有限公司藝術總監白濤，中山市磐石空間設計有限公司董事長曾洪強、中山柳源裝飾設計有限公司創始人&主筆設計師李劍威。在現代裝飾雜志社主編陳雅男的主持下，5位設計師暢談了自己的觀點。

▲主題酒店設計公司負責人︱HHD假日東方國際負責人洪忠軒

洪忠軒：不管做什么類型的項目、企業，我的設計理念就是做有表情的、有溫度的、有故事的情景體驗空間，這就是我的非線性設計法。整個時代、社會需求不僅僅是給你一個裝載空間，把人裝進去就可以了，我們需要一個有表情、有情感的時代，因為不能再在一個冷冰冰的空間生存。所有人都要與時俱進，與時代同步，這才是做企業的基本原則。自然界、生活中只有兩種光，一種是自然光，另一種是燈光。這兩種光我把它總結為，一種是生命之光，燈具的光叫作生活之光，一個是生命，一個是生活，沒有生命哪有生活？太陽光在建筑師的階段已經做好了，那么室內設計師要做兩件事，一是把建筑的光把握好，不要輕易把光抹煞了。第二是做好燈光，在生活的光上，設計把它叫形象，即設計燈光的形象。而燈不是亮就好，恰當就好，你能把一個陌生人引進去，然后安靜下來，這就是光的目的、功能。

▲竹工凡木設計研究室臺北總部主持人邵唯晏

邵唯晏：我認為現在應該T型化發展，由于現在的時代比較扁平，所以要架構到另外一個橫度、廣度的事情，即T型，就是T型人才的培養和策略。由于我們公司的底子是設計建筑，由于廣度的需要，我們加了另外一個屬性，以建筑為出發點，然后加到室內設計、裝置、藝術品，甚至是策展，我們也在做各種公益活動。不管是什么樣的尺度、領域，只要讓設計師在這個平臺上做設計，我們都愿意嘗試，這種嘗試反而可以找到新的切入點。

▲中山市誠一建設顧問有限公司藝術總監白濤

白濤：我想說的是中山這個行業發展的過程，以及對線性、非線性的啟發。很多設計公司前幾年都是接近線性的，注重一些功能性、風格的思路，所以大多數公司都比較規律。行業的整合經歷了十幾年的過程，之前的設計可能更關注相對傳統、風格、規范的東西。這幾年中山這個行業非常活躍，這也是這個時代的需求。過去只是滿足一些人對風格、個人的需求，現在的設計更多是對人更高層次的需求。今天這個光對我來說是一個指引，是把握這個時代的一種能力，也需要大家一起努力，能夠看清、把握這個時代。

 ▲中山市磐石空間設計有限公司董事長曾洪強

曾洪強：講到這個話題我有點小感動，全球大部分燈都出自中山，所以中山人很偉大，把光散落在世界每個角落。我想光的意義就是讓每個人的情感在那一刻凝固。現在社會發展那么迅速、迅猛，出現了很多污染的光，有很多為了達到商業目的而濫用光的設計。作為設計師、光的運用者，怎樣讓光得到更好的發揮？像很多建筑外墻為了有光而造光，但是去其他國家會發現很多光不是五顏六色，而是很靜謐的，它可以讓你的作品得到最好的發揮，讓人的感情在那一刻凝聚。光是設計的情感，可以帶來無限價值。

▲中山柳源裝飾設計有限公司創始人&主筆設計師李劍威

李劍威：我們一直苦于中山這片土壤沒有那么豐富，更重要的是很多設計師都是閉門造車。今天聽到兩位老師的演講非常受啟發，一是邵老師講的弱風格。設計師不是以擅長的風格做設計，更重要的是態度，因為做設計的人是從美術、素描、基礎一直學過來的，其實我們對任何風格都要有所了解。我覺得更重要的是對設計的態度，還有對未知世界的探索。剛剛洪老師說光是有表情的，我非常贊同，作為一個中山本土人，我認為光是有回憶、熱度的。我是不談風格的，我一直都是講自己的想法，還有對項目的理解、故事。非常感謝今天的主題，讓我們對光有了新的理解。光不僅有溫暖、照明的用途，還能啟發以后的發展方向，感謝這次論壇。

邵唯晏《當代建筑的逆襲》簽贈現場

▼大合照

感謝邵老師簽贈新書，感謝每一位演講嘉賓和分享嘉賓，“設計中的設計”，這一點光將照亮產業與設計融合之路。2017年5月13日，第十五屆（2017）現代裝飾國際傳媒獎巡展暨“設計中的設計——這就是‘光’”大型主題論壇（中山站）在中山古鎮“星光聯盟”圓滿落幕。