“當外地的朋友來到我居住的城市時，我該帶他們去哪兒呢?”十年前，馮志鋒和他的朋友們就開始考慮這個問題。

　　馮志鋒

　　RITO朗圖創意體創始人、拾間家具創始人、前海壹會董事長

　　這該是一個具有地域特色的地方，同時，又該是一個讓人覺得親切而放松的空間。適合三杯兩盞茶酒，鄭重而不隆重地表達出熱情的歡喜——那是一份恰當的情意，你可在喧囂人語中感受相聚的暢快，亦可在幽雅靜謐中聆聽內心的聲音。 這塊“自留地”真被他們給找到了。在寸土寸金的繁華都市，他們舍棄了豐厚的商業回報，用整整3000平方米來打造這個空間。 馮志鋒把這個醞釀了十年的夢想一股腦地傾瀉出來，澆在腳下的土地上，調動凝固的建筑和變幻的光影，表達這一眼的心動：世間所有的相遇，都是久別重逢。 一眼心動 壹會一共有三層，馮志鋒常常來到第三層的空間里。 外面一片竹林，把葉的形狀影影綽綽地罩在窗上。玻璃墻內置放一張書桌，天氣好的時候，陽光與葉影穿堂而過，打在桌上，照在書上，讓案頭都浮起陽光和竹葉的香味來。

　　前海壹會三樓

　　為了完美呈現這種感覺，馮志鋒親自丈量了這里的每一寸空間，轉身，揣度了六合之間每一個角度。

　　“每次做一個空間，我都會不斷來印證我當初的想象。”他說。他渴望去重現一種記憶，刻畫人與自然以及器物的關系。 這冥冥之中召喚著他的記憶，一半源自家鄉，一半源自旅途。 珠江緩慢流淌，沖出一個三角洲來，孕育了廣東獨特的文化。潮汕、客家和廣府三大族群匯聚于此，在漫長的歲月里，以他們勤勞而堅韌的品性，將這里建設成中國最富庶的地方。作為改革開放最前沿的陣地，當外部先鋒的器物和理念涌進來時，猛烈地沖擊了國人的認知和審美，并產生了強烈的化學反應。 但廣東接住了這次沖擊，并借由自己的包容并蓄，將其內化，并保留了自己的痕跡。 這種狀態讓身為廣東人的馮志鋒著迷。他希望能藉由凝固的建筑和設計，將這種精神表達出來。在他的記憶深處，這當代都市不僅僅是先鋒氣派，更充滿了本土文化的趣味。 但趣味則需要細細地尋找和品味。回憶里，每到一個地方游玩，馮志鋒都會去尋找這座城市的精魂。可能是小街小巷，也可能是鐘樓塔樓。“你必須很用心才能把這個地方找出來”，他回憶道。這種樂趣伴隨著他，從旅途回到了這座生活了二十多年的城市，他希望自己也做出這樣一個作品，來反映當下的深圳。 在荒涼地打造精神花園 十年之后，壹會就這樣矗立在深圳的前海深港現代服務業合作區。 從商業的角度來講，可能這里并不是最好的選擇。“第一次去那兒，全是工地。”馮志鋒形容道。彼時，前海荒無人煙，連個正經建筑物都沒有。常住人口極少，當市中心商業區燈火初上，繁華熱鬧的時候，這里連過路人都寥寥無幾。 但馮志鋒和他的合作伙伴偏偏看中了這里，“一開始我們沒想著很快就有商業回報。”馮志鋒說。十幾個投資人不約而同地在這片荒涼中，看到了一片大好前景。 這更像是專門為他留好的一塊畫布——他要打造一座稍稍偏遠的、卻值得人為了循著它的名字，跨越城市來相見的目的地。

　　壹會，一期一會

　　壹會，一期一會，世當珍惜。這是從茶道中衍生出來的人生哲學。在茶道的儀式里，要通過一系列的活動，讓人由衷地感受到世間悲歡的蒼涼與易逝，進而思考人生的離合、相聚的歡娛。 他想將這種境界卯在“壹會”的整個空間里。 因此，他將壹會的格局徹底打開。在一樓的藝文空間內，既有村上隆色彩絢麗的畫作，也有左小祖咒綜合材料的當代藝術作品;還匯聚了不同風格的藝術展覽。當各類氣質的藝術作品同處于一個空間之內，相互碰撞又融匯，整個空間就有了一種奇妙的和諧氣場。

　　壹會一樓藝文空間

　　“我希望這個空間是包容的。沒有把藝術非得鎖定在一個具體的范圍內，但是無論是何種表達形式，當代性都是我們比較關注的一個重點。”馮志鋒說。 因此，在把這里打造成當代都市人群棲居會友的地方時，馮志鋒希望這里既有“可以彈素琴，閱金經”的風雅，也可以變身狂歡的絢麗派對。 為了能讓空間與不同的人和活動產生不同的呼應，在設計中，他格外注重互動性。將中國園林傳統的“移步換景”方式搬到壹會當中，加上不同的燈光組合效果，晨昏之間，整個空間都在光線的切割中，而染上了不同的暈彩。

　　壹會現場夜景圖

　　“我特別希望能反映我們廣東人或者是對于廣東傳統的那種務實低調、直接簡單的生活觀。”馮志鋒說。 為了讓“本土味”與現代結合得更為自然，他專門找來幾個大土缸來栽種植物——這是潮州傳統的種植方式。土缸看起來粗笨，但卻自由一種拙樸的美感。

　　鄧小平雕像“坐址”深圳壹會

　　壹會的藝術總監滕斐則把蓮花山公園山頂那座著名的鄧小平雕像“搬”到了這里，這是他父親的作品，原作在蓮花山上，全國僅有的10件縮小版雕像，就有一座留在這里。奇異的是，它并未讓整個空間的政治氣質多一分，卻是所有歸屬于深圳獨有的奮進與驕傲。 精妙源于反復修正 任何一個看起來精妙的空間，背后都是無數細節糾纏的排列組合。“在設計的過程中，除了要從設計師的角度考慮，還要從使用者和經營者的角度來考慮。”馮志鋒說。 平衡來源于不斷地發現與修改。不斷修正，是貫穿了馮志鋒設計生涯的一種理念。在頭腦中成百上千次的設想和落地實施中，感覺，早已被鍛造成一種“本能”。 在長達一年的設計施工中，馮志鋒時常變換角色，在空曠的空間中審視與思考細節的組合。他在洗手間地上鋪了洗米石，有質感，還能更加清潔，易于清理。 這不僅是出于設計師的審美考慮，更蘊藏了深厚的感情和商業計劃——這小小的不起眼的洗米石，是貫穿了整個六七十年代的民居中最常見的建材。 “壹會的客戶群體中，不少都來深圳打拼過十幾年的人。”馮志鋒介紹道，當這些外出打拼的人在這里低頭，驀然看到幼時家里地板一樣的石頭，這種親切的回憶，將會是最親切的擁抱。 為了將“廣東味”做得地道，壹會在菜品上也下足了功夫，餐廳以粵菜做底，在口味上又更向現代方式靠攏。

　　壹會二樓餐飲空間

　　避風塘的炒蟹，東莞山鄉的碌鵝……馮志鋒一道道地試，將他記憶中最熟悉的那種接地氣的味道，都端到餐桌上來。傳統的碌鵝味道鮮咸，他還讓廚師團隊專門在保留傳統做法的基礎上，把“咸”度降下來，清淡而不損肉質鮮嫩。加上別出新意的擺盤，讓高檔優雅的餐廳里，平添一份市井煙火氣的幸福感。 這種幸福感，在頂層的花園露臺體現得尤為明顯。這里，承辦了無數場婚禮。 當賓朋滿席，燈光交相輝映，馥郁的香氣將狂歡與甜蜜推向頂峰。此間的新人緩緩抬頭，看到了對面將要與自己攜手一生的那個人時，會在瞬間領會到這“一期一會”的真正含義——

　　跨越山川河流，為盛裝在你眼前一瞬，而拼盡全力。

　　有容乃大 并非一帆風順，壹會的誕生，依舊會經歷無數多的糾結。 “主要還是運營上的，因為經營是沒法預測的，只能靠設想，后期在進行微調。”馮志鋒說。 在馮志鋒的設想里，一開始，壹會就是一個有機的整體，但在第三層，展示“博物”的地方，出了一些小小的問題。

　　一開始，他打算把“博物”打造成一個買手店的形式。來自世界各地的器物匯聚于此，如同萬花筒一般，組合出不同的風情。但很快他就發現這個想法不現實，因為前海的人流量實在太低了。 “辦好博物這一塊，需要大量的人力物力和精力，現在這種情況沒法支持這么龐大的團隊。”馮志鋒說。 他縮減了“博物”的區域面積和人手，改用展覽的方式去呈現這一主題，“比如舉辦畏嚴吾的展覽，博物區的展品也與其有關;辦左小祖咒畫展，博物區也會放上與其相關的衍生品。”隨著壹會承辦的活動主題越來越豐富，博物的收納范圍，也就越來越廣。

　　當初設計時，他最看重的“包容性”的價值，在此時體現了出來——足夠包容，才能兼容并蓄，足夠留白，意味著無限擴展。 這也并非一日之間練就而成。馮志鋒回憶，十幾年前，他們這個年輕的團隊在做設計時，就往往只是聚焦在某個簡單的設計表達上，亦或是必須有非常清晰的設計要求。“彼時往往看問題是孤立的，是困在一個比較局限的范疇內想象和思考，而沒有發生聯系。”

　　但如今，在作品尚在設想的階段，就將以后使用中可能發生的問題都一一考慮進去。“到今天，不光我們提供解決方案，我們更重要的是提出問題，如發現社會、洞察社會需求，甚至預見未來需求的發生。”馮志鋒說。 這并非只因為他是壹會的設計者、經營者和使用者，實際上，每次做完作品，將其交予經營者后，他都會持續一段時間地與經營者交流，獲得反饋，來了解自己的設計在投入使用時，還有哪些沒想到的地方。

　　壹會空間細節圖

　　在他看來，從施工到工程完成交予使用者，其實就標志著創作使命的完成，而交付給使用者或經營者，則意味著作品第二段生命的開啟。那是一種全新的“關系”，“所以我認為空間應該有比較強的包容性，因為你永遠不知道，你當初的構想和后面的使用之間，是否能完全貼合。” 2015年11月11日，壹會掀開了面紗，向游客們投去了驚艷一瞥。 “我希望這里成為一種記憶，值得你專門來，成為你的目的地。”在壹會誕生前，馮志鋒說。 他做到了。 兩年來，這里成為了新的地標。人們來這里舉行聚會、參加展覽、帶著朋友來品味兒時常常饞的那一口滋味——如今也不是想嘗就能嘗， 如今這里餐位與展位一樣緊俏，還需要預約。 但馮志鋒的目光已經朝著更高處打量。隨著人流量的回升，他打算，將開張時未能圓滿的“博物”空間，重新打造出來。