當人類將繪畫刻在遠古的洞穴里之時，石頭便作為載體伴隨著藝術的發生。
木頭因時間和外界的變化，可能演變為化石，也可能成為木炭，走向一切顏色的盡頭。
亙古不變的自然力量，因人的想象凝結成一件件藝術品，參與到生活當中，隨草木豐沛，隨萬物生長。
融創潭江首府銷售中心硬裝設計由矩陣縱橫完成，深圳華墨國際擔綱軟裝設計。如何突破已知的過往，運用最樸實的材料，最自然的形態，最親近的元素，創造出新穎的、具有藝術性和戲劇性的空間場景，是華墨國際設計立意的第一步。
開場幕：永恒奏鳴曲
回歸藝術產生的精神性和儀式感，華墨國際以石、水、火為元素，取材自然，亦加入代表人類文明的最新科技和現代材料，尋求新的視覺景象和突破，從而構筑有戲劇性的空間情境，呈現有地域特色的“場所感”。
空間入口處的兩組藝術裝置，取樹木在世界上的最終面貌——木炭為元素，運用3D打印技術建模后制作，來表達開平獨有的世界文化遺產——碉樓，自然與文化的交融，通過藝術的表達形式構成一首以“永恒”為主題的奏鳴曲。
第二幕：境由心生
“人安靜地生活，哪怕是靜靜地聽著風聲，亦能感受到詩意的生活。” 進口磨砂亞克力片的疊加模擬出水紋和云層的流淌感，從喧囂不已的現實中，喚出幻境和夢。
▲水紋裝置細部
華墨國際設計總監熊艷華希望，人們能像看藝術展一樣參與到此空間中來。視覺上的整潔干凈、自然材質的疊加與對比、手工鍛造般的復雜工藝，共同呈現出多維度的藝術表現，令空間具備了讓人愿意停駐腳步的互動體驗性。
藝術是豐盈詩意的，而藝術孕育的過程是漫長的，一如鳳凰浴火，方能涅槃新生。二十多天的錘煉，才等到鋼化玻璃最終鍛造出水紋的天然紋理，反射出七彩陽光。一燈一椅，從平面變成立體，從想象成為現實，皆是身為設計者的歡喜。
第三幕：返璞歸真
從沙盤區經展廳至休息區，開闊的視野望出去，山、水、田野皆入眼底。一窗之隔，黑白或漸變的顏色，極簡的筆觸勾勒出讓人寧靜的幾何線條。天、地與人的和諧, 在厚重的山石與靜淌的流水間滲透，動與靜，柔與剛，于空間之中靜默交流。
行走在空間里的人們，總在尋找新的視覺記憶點。如同觀看一幕戲劇，導演試圖在不同的時間節點，通過對劇情節奏的把控和設計，令觀眾始終保持興趣盎然。藝術和戲劇都需要哲學思辨，在對比中產生沖突，厚重的黃銅材質做出飄帶一般的輕盈感，微光從裂縫中透露出來，引發人們對于自然力量的想象。
▲純手工鍛造的黃銅藝術裝置
第四幕：打破邊界
玻璃盒子的內外兩端，情境上是互通的。于是室外的裝置也進入到了室內空間來，一對2.8米高的透明冰川裝置，在內與外的邊界上，以不規則的造型模糊了視覺及心理界限。
▲天然木化石作為茶幾底座
堅硬的材質，柔軟的造型，一如人類復雜的需求。
所有的藝術在本質上都是詩意的，由建筑、空間到雕塑、家具，以至一面墻給予的平面視覺上的美感，都有如音符和諧的律動，由白色到灰色、黑色發生漸變。
開平有碉樓，乃被列為世界非物質文化遺產。以碉樓的柱式作為座椅腿部，令來者閑坐觀景，亦能心有聯想，可知身處何地。材質的對比、色彩的融合、在地性與實用性的疊加，設計師因傳遞精神而內觀形式。
雕塑家王金亭的作品《羽云》在這里呈現，少女的頭發如白云般的棉花糖在風中飄逸，修長婀娜的線條美感及動感，仿佛被遠處的風拂過。
邊界總在被打破，二樓露臺作為一處無所謂內或外的灰空間，仿佛隨時可以開啟表演的劇場，借著一線天光，可見山起云涌，只待人的介入讓空氣和聲音流動起來。
海德格爾說，藝術作品的兩大特征，即世界的誕生和大地的顯現。取材于自然，取意于大地，同時把代表人類文明的科技融入到對大地藝術的想象中，把戲劇思維導入到空間創作中，打破空間的邊界，打破思維的邊界，在我們面前似乎會呈現出一番新的景象。
項目業主 | 融創地產
甲方團隊 | 融創廣深設計研發 周有源 劉野 鄧宇呈 陳珍妮 梁曉
項目面積 | 1250㎡
硬裝設計 | 深圳市矩陣室內裝飾設計有限公司
軟裝設計 | 深圳華墨國際設計有限公司
設計主創 | 熊艷華
團隊成員 | 古淑琴 李思意 余翔 廖娟 鄺麗娟
軟裝設計主材 | 木碳、進口亞克力、進口玻璃、黃銅鍛造、大理石、木化石
設計時間 | 2018年11月
完成時間 | 2018年12月
項目攝影 | 深圳釋象萬合、大斌、樂在拍lephoto
