2015 年11月的上海，一場呈現著設計與藝術的跨界體驗的藝術派對正在悄悄上演。全新開幕的梵華藝術館，通過空間與藝術元素的碰撞、融合，展示出了一種別具一格的美之奢華。
流動的盛宴
海明威在《流動的盛宴》中曾這樣形容巴黎這個城市——“在你年輕時有幸來過，她將始終如一場移動的盛宴，跟隨著你一生。”這句話還適合上海，適合上海百年前的繁華和今天的重敘風云。同樣這樣的一句話也適合梵華。
梵華強調的藝術，是一種生活態度，是柔軟的生活和堅固的華麗；是一種生活格調，是融合時尚、設計、藝術的優雅。
梵華旗下餐廳Valley on the bund以“流動的盛宴”為語言文化載體傳播著——峽谷是流動的靜止，水淋漓是流動的，飲食是流動的，飲食男女是流動的，從蘇州河、到黃浦江，外灘百年流動的靜止，靜止的流動……
在場的藝術館
“在場性”(Anwesenheit)是德語哲學中的一個重要概念。
康德的“在場性”是“物自體”；黑格爾的是“絕對理念”；尼采的是“強力意志”；海德格爾的是“存在”，卡爾的是“對象的客觀性”。
梵華藝術館與傳統美術館的區別，即設計的“在場”，藝術的“在場”。它在傳遞現代設計的信息，同時也通過不同的藝術活動、展覽、藏品等多種形式生產、傳遞、繁衍藝術與設計的價值。
梵華藝術館以“設計未來”和“在場”為主基調，并以此定位聲音——開館展以“破介”為主題。展覽由十多位藝術家組成，同時展示相應的 20 多件家具作品，將設計與藝術的美學呈現在空間布置中。
“破介”邀請了陳曉、郭子龍、黃玉龍、林欣、繆曉春、沈昊、屠宏濤、王頡、許宏翔、熊宇、鄭路、鄭智君等在中國當代藝術中非常重要的中青年藝術家參展，作品涵蓋了繪畫、多媒體、雕塑、裝置等跨媒介藝術形式。
在藝術多元化的全球背景下，通過繪畫、裝置、影像和表演等不同媒介的藝術形式，聯動空間充滿力量的美學，破力交融，又融介而生，在“破”與“介”中，探討著城市生活里的藝術與設計的美學跨界。
此次開館展選擇這些具有開拓性的當代藝術家參展，是梵華藝術館對創新和突破的精神表達。
