蕭大坤，臺北市人，畢業于英國倫敦大學設計研究所，從事室內設計工作20余年，臺灣知名室內設計師，更是華人地區首屈一指的軟裝設計大師，其經典案例遍布臺灣各城市，以及上海、南京、成都、桂林等內地城市。蕭老師著作的《現代室內設計史》成為臺灣多所大學室內設計科系之指定教學用書，該書不但是國內撰寫的第一本中文室內設計史，也是第一本由具專業設計實務經驗的學者撰寫的室內設計史。

混搭（mix & match）或者融合（fusion），是上個世紀90 年代末期所興起的一種設計手法。而到了21 世紀，此風格更是在時裝設計、廣告設計、櫥窗設計、室內設計...等等各個設計領域大放異彩。

那么，混搭到底是以一種什么樣的形式呈現呢？或許有些人會把混搭和折衷主義（Eclecticism）混為一談，但事實上，這2 種風格在基本概念上是完全不同的。折衷主義是一種同地域但跨年代的風格結合，例如歐洲中世紀的哥特（Gothic）結合歐洲近代的新古典主義（Neo-classicism）；而混搭則是一種跨地域的文化融合，例如，東方的印度風格混合西方的普羅旺斯風格（Provence Style），或者北非的摩洛哥風格（Moroccan Style）混合東亞的禪風（Zen）。

混搭風格的形成與盛行歸功于許多因素，而其中最主要的則是全球化（globalization）。所謂的全球化是一種思想概念，也是一種現代人類社會發展過程的一種現象。全球化目前有許多不同的定義，而通常意義上的全球化，是指全球各地域之間的相互聯系更為頻繁，各地域人們之間的交往更加密切，人類思想上全球意識的產生，人類生活開始在全球規模的基礎與概念上發展，地域與地域之間的界限愈來愈模糊，國與國之間在政治、經濟、貿易上互相依存愈來愈高。這種現象，是人類歷史上前所未有的，而各個領域設計人，顯然不能也不可能忽視這個現象，而混搭就是這種時代背景下的產物。

然而，這種風格其實并不是什么特別新鮮的東西，因為，早在17--18世紀人類開始頻繁跨地域交流的年代，混搭的現象就已經存在了。而到了殖民主義和帝國主義最猖狂的19 世紀，混搭的現象在西方更是普遍，因為強大的西方國家的上層階級，很容易取得其他地域所生產的用品或藝術品，來裝點自己的豪宅或其他的場所。只是，當年的混搭或者是帶有炫耀的意味，或者是帶有一些好奇的心理，而不是像今天這樣是一種刻意的設計創作。

如今，混搭已經是一種十分普遍的設計手法，特別是在室內設計領域。然而，要把混搭做得特別出彩并不是一件容易的事，因為這需要十分豐富的知識；只有具備足夠的知識，才有可能把一個空間設計得和諧完美。

首先，設計師必須對全球各地域的文化有深入的了解。前文曾經提及，混搭是一種跨地域的設計元素融合，因此，對于各地文化的根源、其發展的歷程和所呈現的成果，以及其精華之處，設計師必須有相當深厚的認識。每一個地域的文化以及其設計方面的表現，都有其獨特之處。有些地域的設計形式偏向樸拙，例如意大利的托斯卡納（Toscana Style）風格和南亞的巴厘島風格（Bali Style）；而有些地域的設計形式偏向華貴，例如英國的維多利亞風格（Victorian Style）和西亞的伊斯蘭風格（Islamic Style）。對它們的特點有了充分的認識之后，設計者在做設計時就能夠依照其性質和氣質，做出合理的分配與組合，避免發生沖突與矛盾情況。

其次，設計師必須掌握混搭的設計技巧。在設計的四大基本要素之中，'比例'在一般的情況下并不是最受重視的一環，但在混搭設計里，比例就顯得格外重要。雖說混搭是一種跨文化以及跨風格的融合，但在空間元素的分配上并不是一種完全平均的分配，而應該有合理的比例。換句話說，混搭的空間之中必須要有一個主旋律；或者說，空間中要有主角與配角，而主角與配角的戲份必須要適當地分配。惟有主與次定好了，空間的主調性才會凸顯，室內才不會因為多種異域元素的充斥而顯得雜亂。總之，要做好混搭必須具備最少兩種知識：設計專業知識以及世界文化的知識，而這些知識都離不開潛心研究與大量的閱讀。而在各方面條件許可的情況下，能夠到各地去游歷，親身地體驗當地的文化就更加完美了。